開始打擊樂教學迄今，一直希望將自己在錄音室和現場演奏多年點滴累積的經驗，以最邏輯和淺顯易懂的系統方式介紹給有心學習的鼓手和音樂人。 這幾年來，陸續發現了許多有潛力鼓手在學習上的一些盲點，可能這些暫時無法突破的盲點會導致一個優秀音樂人腳步的停滯。 現在，我將一些問題的關鍵條列于下，並提出改善因應之道，期盼能因此造福未來的好鼓手，傑出的音樂人!
一: 炫技不等於鼓技
音樂是什麼? 好音樂的定義又是什麼? 相信這是一個有著千百種回答的蠢問題. 但是，我也相信大部份的樂友會同意我如下的看法:「好音樂絕對是由好鼓手(註1)創造!但好鼓手不一定能創作出另人動容的好音樂」!
註1: 好鼓手也可能是製作人，或編曲家。
而國外也有 "一個6人樂團是由5位音樂家和一位鼓手組合而成...." 的歷史笑話。 鼓手在音樂創作上邊緣人的屬性由此可以看出! 我也不厭其煩的告訴我的學生，一首曲子有多少小節? 而炫麗的鼓手過門(Fill in)有幾小節? 我常用這個例子比喻節奏樂手(rhythmn section)在音樂上的本質和特色。
記得約3年前變拍冠軍鼓手Mike Portnoy(DREAM THEATER)在台北的獨奏講習會嗎? Mike結結實實的連打了好幾首"披頭四"的經典名曲，簡單俐落又饒富意義的經典鼓前奏，過門，和主節奏，如Come together.... 相較於DT過度複雜的曲式結構，Mike用簡潔的"披頭似"鼓技闡釋了好音樂中的節奏本質，這些音樂的"簡潔"本質形塑了他日後對多元音樂特色的堅實基礎。
我看了太多到我的工作室打了一個小時鼓後滿臉倦容的走出大門的年輕鼓手. 只不過1個小時前他還是一個認為自己打的還不錯的鼓手，但現在卻驚訝的不敢相信自己四肢的極端不協調，就像那個剛學會握鼓棒的菜鳥學弟...
到目前為止，在我的教學經驗裡，也還沒有一個鼓手能順暢的在3，4和6連音間自然轉換演奏!! 即使鼓齡普遍都有數年之久...
我很感慨這些未來有可能是好鼓手的學子執著在快打炫打而不太注重穩定性和節奏感，這些盲點有很大的可能讓他們身陷泥沼而停滯不前；但也可喜的是，開始有些學子願意正視這些缺點了； 有更多的年輕鼓手開始注意Steve Gadd是何許人也! Groove一詞也有人奉為圭臬。
二: 合奏重於獨奏
由於打擊樂(尤其是非旋律性打擊樂器)擔負著主要節奏提供者(provider)的角色，在形形色色的各式音樂型態中，合奏概念往往重於獨奏. 爵士鼓綜合各式頻率，低音可代表大鼓，tom tom代表中音，各式銅鈸代表高音，交織成一幅悅耳的合諧音域，其爵士套鼓的演奏就是一種合奏的體現.我們可以用balance一詞來綜括合奏這個概念. 有太多的青年學子缺乏balance，不僅統合爵士鼓各個不同頻率缺乏穩定性，和不同聲部樂器的合奏更是問題重重； 這種協調身體各式敏銳感官系統的統合訓練其實非常重要。
我常以call/response來做為進行合奏的前期基礎訓練.要知道，獨奏的"即興"味是堅實的建立在對合奏的確實領悟。
三: 自戀狂?
我是一個不安於現狀，時時刻刻想變化的音樂人(唯一不想變的部份是我那幸福美滿的婚姻).我也常以給自己找麻煩的心態來進行練習，(例如左腳當右腳練;習慣的速度感一直調整，藉此找出瓶頸...等)。這麼多年來，這種精神引領我渡過了許多難關並持續進步， 但我卻很驚訝大部份年輕樂手習慣演奏固定的速度或節奏，而且打的還不錯，但節拍器調慢3個ppm則立即判若兩人..；.我常以"自戀"一詞提醒學生。
人體肌肉神經的交互作用其實彈性極大，演奏音量的改變直接影響了力道的運用，人体的協調性就跟著變了.耽於習慣力道，節奏，音樂型態的鼓手有點像是過度自戀的表現，不敢也不願自己的缺點曝露.我常鼓勵學習者推翻否定自己既定俗成的技倆，試著發展出自然的新創，原創(前提是要聽得懂!孤芳自賞就又回到自戀了!) 尤其在輕重起伏(dynamic)的運用上多加嚐試，一定可以有所心(新)得。
四: 蠶食勝過鯨吞
鼓技的展現是累積的，漸進式的，有點像是砌磚塊. 絕對不是像古代岳飛背上刻字，或勾踐臥薪嚐膽那樣悲壯精神下催逼出的產物. 我常下課喜歡陪學生散步到賣咖啡的地方，點杯飲料後開始"說故事"(或許我太嘮叨了?)，藉著多年在音樂圈闖盪所發生的事，一點一滴慢慢的將經驗傳承給學習者。
例如: 以一個我反覆琢磨練習多年的莫三鼻克(Mozambique)4小節句型，如何逐漸鋪陳出我對Afro-Cuban拉丁音樂的總觀，而由於這4小節的句型又如何和放克(Funk)搭上線….. 這些留在腦中的記憶絕對深刻於不停購買但卻不曾細究的多本教材。.
在這個資訊爆炸的年代裡，如何正確適當的選擇對自己合用的資料反倒是一門不易的學問.
選了看似有用的資料，如何消化並加以吸收則是另外要細究的課題，但，強烈建議: 細嚼慢嚥一定比囫圇吞棗好，看看你cd架上的陳列，檢查一下多年購得的教材，真心感動就去一枝草一點露的研讀它，否則，多年以後，你仍是外行人似的看熱鬧，總是只能流留於新購教材觀賞後無謂的驚呼和慨嘆的情境裡。
五: 16小時的迷思
有很多力求上進的年輕鼓手總是緇銖必較一天要練多小時才算足夠? 相反的，也有不少涉世未深的年輕鼓手總是傳頌某某人根本不用練習就可出神入化?
這種「不用練vs練太多」理論，其實都不足取!
練習就像登山，天時/地利/人和就會安步當車，健步如飛.沒有什麼旁務可以阻止你向目標前進； 鼓王Dennis Chambers年輕時的練習常常是日出而作，日落而息，也難怪他現在由於基本功深厚，加上演奏行程滿檔，表演就己經是當作練習了。
練習的終極目的是能將各種技巧加以運用. 這種音樂性的發揮才能讓樂章餘音繞樑，使節奏生動，讓旋律動人! 要感動別人的音樂，必先讓自己心有戚戚焉. 在練習的過程𥚃，首先你要直覺的體察自己的內心，有沒有喜歡這個你正在孕育誕生的音樂精靈? 若你鍾情黑人音樂，超愛James Brown或Prince，我直覺的判斷你應會對左手的ghost notes有莫大的興趣和練習的欲望.這種出自真心喜愛的練習往往是事半功倍，讓自己一下到達目的地. 反之，昏天暗地不甘不願的苦行僧練習，只為滿足同儕間練習時數的比較，那很有可能你會變成以管窺天的井底蛙，或夜郎自大的偏執狂。
這些都是一般爵士鼓學習者常碰到的盲點，也是我一些可憐學生被我不小心觀察到的缺點. 但可喜可賀的是，這些都只是學習路上暫時碰上的問題，勇敢去面對這些關鍵點後反而衝破了障礙，爬上了好漢坡!
加油了，各位!沒什麼大不了的，打鼓就是那麼一回事，"享受"罷了. 你準備好enjoy了嗎?
李守信 2005/04/14
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