| 調音講座深入篇 |
一:
Tom Tom和Floor Tom的懸吊系統
由於錄音技術的日趨精進,和製鼓技術的提昇(尤其在鐵器-hardware的部份),爵士鼓音色在共鳴度(resonance)的完整呈現上,日趨重要. 源此,如何懸吊Tom
Tom或Floor Tom,將完整頻率和完美音色精確呈現,就成了現代製鼓工藝重點所在,世界各大鼓廠也陸續研發了許多不同的懸吊系統. 以YAMAHA,PEARL和SONOR三大知名廠牌為例,研發各式懸吊系統目的,都大致希望達到最大的dynamic
range和sustain以及最飽和的共鳴(resonance)度. 各大鼓廠採用的系統如下簡介:
Yamaha
採用YESS(Yamaha enhanced Sustain System)系統.
Pearl
採用I.S.S(Integrated Suspension System)
或O.S.S(Optimount Suspension System)系統
Sonor
採用A.P.S(Advanced Projection System)
搭配T.A.R(Total Acoustic Reconance System)
根據使用經驗,Tom Tom或Floor Tom在採用各式但大同小異的懸吊支撐系統後,都可達到預期的成果.整個爵士鼓懸吊的研發也因此朝向最小的接觸點(懸吊系統和鼓木料的接觸)和最大的共鳴度進行.
二: 大鼓的懸吊和調音
大鼓前端兩側的固定支架在增大直徑和材料改善後愈加穩定. 但增加大鼓的厚實感和共鳴度仍需靠下列方法達成:
1: 大鼓前端稍高呈10度左右向鼓手傾斜,作用在於減少接觸面增加共鳴度.
2: 大鼓內減震材料如布,枕頭,毯子不易過量. 材料過量則空氣在大鼓內的流通會受影響,低頻會缺乏厚實感.
3: 前緣鼓皮(共震面)需保持自由震動狀態,減震材料勿靠於共震面鼓皮上.
4: 共震面的麥克風孔若太大則大鼓共鳴聲會減少,大小以6吋左右為宜.
三: 小鼓的調音和使用
小鼓是流行音樂的靈魂,歌曲風格定義之所在. 也因此,小鼓音色的調整和運用便成了爵士鼓調音中最重要的一環. 基本上,小鼓由於打擊力道大,過緊(tight)或過鬆(sloppy)的鼓皮無法承受重擊,且音色不夠悅耳,通常不受一般鼓手青睞.
而小鼓在材料,尺寸,設計上均有長足進步,不同種類的小鼓呈現出的音色差異頗大,職此,鼓手應同時擁有多顆小鼓便成常態. 通常一個錄音通常需要多顆小鼓才能挑選到最適合的音色.
下列一些小鼓調音上的訣竅要和你們分享.
1: 使用新小鼓前先將響弦(string)鎖緊.
2: 基本上,上下鼓皮的鬆緊,pitch約略相同.適中的鼓皮鬆緊度可容易呈現出鼓的原始音色(tone).
3: 噹噹的鼓邊聲(rim)是金屬製小鼓的特色所在,不喜歡則改用木頭小鼓代替,儘量不要用”過量膠帶”貼滿鼓面. 膠帶是美妙聲音的兇手.
4: 打擊方式的變化是音色的關鍵(課中詳述).鼓棒尖和尾的互換使用也會影晌音色.
四: 上下鼓皮的調音關係(batter and resonance side)
1: 以我的經驗,基本上,上鼓皮和touch關係較大,下鼓皮和pitch較有關聯.
2: 固定touch(上鼓皮的鬆緊)較重要,因為事關手感和運棒的技巧. Pitch可藉調整下鼓皮調音索(tuning rod)來達到大致需要的音準.
3: 先調snare,再調Tom1,Floor Tom,後調Tom2.
4: 一般說來,每顆鼓都有一個最佳共鳴度,因此,調音最理想的狀況即在於找出每個單獨鼓的最佳共鳴度,不互相干擾音色並能統合至互有關聯.
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