| 調音講座深入篇 |
一：
Tom Tom和Floor Tom的懸吊系統
由於錄音技術的日趨精進，和製鼓技術的提昇（尤其在鐵器-hardware的部份），爵士鼓音色在共鳴度（resonance）的完整呈現上，日趨重要. 源此，如何懸吊Tom
Tom或Floor Tom，將完整頻率和完美音色精確呈現，就成了現代製鼓工藝重點所在，世界各大鼓廠也陸續研發了許多不同的懸吊系統. 以YAMAHA，PEARL和SONOR三大知名廠牌為例，研發各式懸吊系統目的，都大致希望達到最大的dynamic
range和sustain以及最飽和的共鳴（resonance）度. 各大鼓廠採用的系統如下簡介：
Yamaha
採用YESS（Yamaha enhanced Sustain System）系統.
Pearl
採用I.S.S（Integrated Suspension System）
或O.S.S（Optimount Suspension System）系統
Sonor
採用A.P.S（Advanced Projection System）
搭配T.A.R（Total Acoustic Reconance System）
根據使用經驗，Tom Tom或Floor Tom在採用各式但大同小異的懸吊支撐系統後，都可達到預期的成果.整個爵士鼓懸吊的研發也因此朝向最小的接觸點（懸吊系統和鼓木料的接觸）和最大的共鳴度進行.
二： 大鼓的懸吊和調音
大鼓前端兩側的固定支架在增大直徑和材料改善後愈加穩定. 但增加大鼓的厚實感和共鳴度仍需靠下列方法達成：
1： 大鼓前端稍高呈10度左右向鼓手傾斜，作用在於減少接觸面增加共鳴度.
2： 大鼓內減震材料如布，枕頭，毯子不易過量. 材料過量則空氣在大鼓內的流通會受影響，低頻會缺乏厚實感.
3： 前緣鼓皮（共震面）需保持自由震動狀態，減震材料勿靠於共震面鼓皮上.
4： 共震面的麥克風孔若太大則大鼓共鳴聲會減少，大小以6吋左右為宜.
三： 小鼓的調音和使用
小鼓是流行音樂的靈魂，歌曲風格定義之所在. 也因此，小鼓音色的調整和運用便成了爵士鼓調音中最重要的一環. 基本上，小鼓由於打擊力道大，過緊（tight）或過鬆（sloppy）的鼓皮無法承受重擊，且音色不夠悅耳，通常不受一般鼓手青睞.
而小鼓在材料，尺寸，設計上均有長足進步，不同種類的小鼓呈現出的音色差異頗大，職此，鼓手應同時擁有多顆小鼓便成常態. 通常一個錄音通常需要多顆小鼓才能挑選到最適合的音色.
下列一些小鼓調音上的訣竅要和你們分享.
1： 使用新小鼓前先將響弦（string）鎖緊.
2： 基本上，上下鼓皮的鬆緊，pitch約略相同.適中的鼓皮鬆緊度可容易呈現出鼓的原始音色（tone）.
3： 噹噹的鼓邊聲（rim）是金屬製小鼓的特色所在，不喜歡則改用木頭小鼓代替，儘量不要用”過量膠帶”貼滿鼓面. 膠帶是美妙聲音的兇手.
4： 打擊方式的變化是音色的關鍵（課中詳述）.鼓棒尖和尾的互換使用也會影晌音色.
四： 上下鼓皮的調音關係（batter and resonance side）
1： 以我的經驗，基本上，上鼓皮和touch關係較大，下鼓皮和pitch較有關聯.
2： 固定touch（上鼓皮的鬆緊）較重要，因為事關手感和運棒的技巧. Pitch可藉調整下鼓皮調音索（tuning rod）來達到大致需要的音準.
3： 先調snare，再調Tom1，Floor Tom，後調Tom2.
4： 一般說來，每顆鼓都有一個最佳共鳴度，因此，調音最理想的狀況即在於找出每個單獨鼓的最佳共鳴度，不互相干擾音色並能統合至互有關聯.
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